アントニン・ドヴォルザーク(Antonin Dvorak, 1841～1904)作曲の交響曲第9番 ホ短調 OP.95『新世界より』の解説とおすすめの名盤をレビューしていきます。, ドヴォルザークの新世界交響曲といえば、第2楽章のコールアングレのメロディは知らない人はいないと思います。大抵の自治体で午後5時になると流されますし。聴くと家に帰りたくなってくるメロディですね。, それだけではなく、この交響曲はドヴォルザークで一番の名作です。交響曲としてのプロポーションもしっかりしていますし、その中でメッセージが明確に表現されています。ロマン派の交響曲の中でもブラームスに匹敵する曲だと思います。, ドヴォルザークはニューヨークのナショナル音楽院の依頼で、音楽院の院長に就任することになりました。ドヴォルザークは、いったん申し出を断っていますが、創立者ジャネット・サーバー女史の説得と好待遇のため、最終的に承諾することにしたのでした。, ドヴォルザークは1892年9月に家族と共にアメリカに渡ります。そして、アメリカの地で弦楽四重奏曲第12番「アメリカ」、チェロ協奏曲ロ短調などの名作を作曲しています。その中でも最も有名なのが、この交響曲第9番『新世界より』です。, この交響曲には五音音階やシンコペーションの多用など、アメリカの影響が随所に見られます。『新世界より』の標題について、, 一方で、自然の豊かなボヘミアから、当時、既に摩天楼が林立していたニューヨークへ移り住んだわけで、ドヴォルザークが故郷への郷愁の念に駆られたことは、簡単に想像できます。曲自体もアメリカ的、というよりは、故郷への郷愁を誘うような印象です。一番、有名な第2楽章のコールアングレのメロディは、夕方、子供たちに帰宅を促すために使われる位ですしね。, 初演は1893年12月16日に、ニューヨークのカーネギー・ホールで、アントン・ザイドルの指揮によりニューヨーク・フィルハーモニーにより行われ、大成功しました。, 序奏のついたソナタ形式で書かれています。序奏は、チェロによる郷愁に満ちた旋律で始まりますが、この雰囲気は作品全体を支配しています。主部ではホルンが五音音階を使用した第1主題を吹奏します。, 力強い序奏に導かれる、第4楽章はソナタ形式です。有名なメロディをトランペットとトロンボーンが吹奏します。最後はダイナミックなフィナーレとなりますが、デクレッシェンドして消えるように終わります。, この曲は非常に有名なので、お薦めの名盤はどうしても沢山出てきます。お気に入りの名盤の評価が低くても、筆者が聴いて感じた偏見ですので気にしないようにお願いします。, 現在、特に一般に名盤とされているのは、カラヤン＝ウィーンフィル盤、ノイマン＝チェコ・フィル盤(1993年)あたりでしょうか。クーベリック=ベルリンフィル盤、ビエロフラーヴェク＝チェコフィル盤は必聴の名盤です。またショルティ=シカゴ交響楽団盤(1983年)は魅力的な名盤です。最後にマーツァル=チェコフィル盤は、実は一番完成度が高い名盤ではないか、と思います。, クーベリックはチェコから亡命してきた指揮者です。昔のチェコフィルとの映像も残っていますが、かなり名演で将来を嘱望されていたのではないかと思います。しかし、亡命して以降はアメリカや隣の西ドイツで活躍することになります。, ドヴォルザークの『新世界より』は、情熱的という意味では敵う演奏はありません。ベルリンフィル以外の演奏もありますが、どのオケであってもシャープで感情的な演奏を繰り広げています。特にバイエルン放送交響楽団とは長い期間関係が続き、名演奏が沢山あります。後にベルリンの壁が崩れたときチェコ・フィルの指揮台に立ちますが、既に引退していたので、以前ほどの名演奏は出来ませんでした。それでも十分感動的でしたけれど。, ベルリン・フィルとは全集を作っていて、録音年代は少し古めですが、演奏はとても素晴らしいです。最初の弦がピアニシモで入った瞬間にクーベリックの新世界に引き込まれてしまいます。その後も情熱的で力のこもった演奏で、第1楽章の最初のほうで既に感動してしまいます。第2楽章も情熱のこもった美しい演奏で、コールアングレも素晴らしいですが、ベルフィン・フィルの高弦の響きの美しさが印象的です。録音は少し古めですが、聴きにくい音質ではないです。, 第3楽章、第4楽章は、非常に情熱的でダイナミックです。ダイナミックという言葉にするしかないですが、クーベリックとベルリン・フィルは他の演奏に比べても格が違います。爆演と書いてもいい位かも知れません。感情が強く入っているのですごく共感も誘いますし、でも別にネガティブな感情ではなく、聴いた後の充実感は素晴らしいです。, 2013年11月プラハ,芸術家の家,ドヴォルザーク・ホール(ステレオ/デジタル/セッション), ビエロフラーヴェクがチェコフィルの指揮者になって、チェコフィルの特に弦楽のクオリティは向上したと思います。昔から、ビロードのような弦の響き、と言われていましたが、それがさらに美しい響きになりました。, ビエロフラーヴェクは自然体でしなやかな音楽づくりをする指揮者です。これは若い時、NHK交響楽団に客演していたときから、ずっとそういうキャラクターです。そして円熟してきて、これが凄くチェコフィルのサウンドにあっています。ただ知名度が低いですかね。, 第1楽章から、自然さの中に高級ワインでも味わっているかのような芳醇さがあります。このサウンドを聴いているだけでも、あっという間に第1楽章が終わってしまうのですが、感情もかなり入れているので、感動的でもあります。第2楽章も郷愁がありますが、同時に響きに品格があるところがいいところです。コールアングレのソロも名演です。, 第3楽章はインテンポでリズムをパッチワークのようにはめ込んでいます。ここは大雑把になりやすいのですが、ビエロフラーヴェクは職人的指揮者なので、こういう所もしっかりまとめてきます。中間部はとてもしなやかです。第4楽章は低音が効いていて迫力があります。金管はそこまで派手には鳴らさず、透明感を感じるほど響きのきれいな演奏です。リズムもしっかりしていますし、迫力もあります。雑になるところがほぼ無いですね。, 第4楽章などは弦の響きが弱いと感じるかも知れませんが、録音会場となったヌドルフィヌムの音響はこんな感じで、弦楽器を上手く響かせると、とても良い音がします。録音は2013年と新しく音質は素晴らしく良いです。, カラヤンの1980年代の録音です。既に円熟の境地で、1970年代までのダイナミックさは影を潜め、ウィーン・フィルで非常に美しい響きを響かせています。響きは磨き抜かれていてまさに黄金のホールに相応しい音色です。, もちろんダイナミックな所もしっかり演奏していますが、かつてのベルリンフィルとの演奏のような強力なドライヴ感は薄れ、ウィーン・フィルの響きの長所を活かした演奏となっています。ウィーン・フィルはふくよかな音色も持ってもいるのですが、カラヤンはふくよかな響きではなく、しなやかで艶のある響きを引き出しています。, 第1楽章は落ちつたテンポで、少しスケールの大きさも感じさせます。ウィーンフィルの弦は艶やかで、ポルタメントも使いながら、滑らかな美音を響かせています。スケールが大きいこともあり、全体的に充実感のある演奏です。第2楽章は、この演奏の白眉です。抑制された響きの中で、ソロの磨き抜かれた音色を堪能できます。この演奏のクオリティは素晴らしく、響きの綺麗さだけではなく、感情的な要素も適度に入っています。表面だけの美しさではない超名演です。, 第4楽章はダイナミックな演奏です。トランペットも活躍し、ティンパニもしっかり鳴らしてダイナミックです。テンポも少し速めなくらいです。カラヤンの円熟のせいか、弱音のところも非常に美しく演奏していて、わざとらしさもありません。完成度がとても高いです。ダイナミックでスケールも大きいので、難しく考えなくても楽しめる演奏でもあります。, ショルティはハンガリー人ですが、70歳を過ぎて初めて『新世界』を録音しました。しかもオケは強力な手兵のシカゴ交響楽団です。, ショルティ=シカゴ交響楽団らしい、筋肉質でダイナミックな演奏です。第1楽章でフォルテで弦が出てくる所で、既にダイナミックさに度肝を抜かれます。その後は、少し遅めのテンポでしっかりした演奏を繰り広げています。これぞ『新世界』の第1楽章という感じで、ツボを心得た演奏で、充実感が高いです。考えてみるとシカゴ交響楽団はラファエル・クーベリックが指揮者だった時代があります。, 第2楽章はゆっくりしたテンポで、じっくり歌っています。シカゴ響は弱音になると、とことん小さな音を出せるので、機能的に素晴らしい反面、もう少し力を抜いて余裕があると、さらに味わい深い演奏になるのにな、と思います。でも、予想を超えて味わい深い名演だと思います。, 第3楽章は鉄壁のアンサンブルです。テンポも速すぎもせず、遅すぎもせず丁度良いテンポ設定です。第4楽章は速めのテンポでリズミカルかつダイナミックです。重厚な響きはチェコフィルの演奏とは大分違いますが、素晴らしいです。情緒的なところは遅めのテンポで味わい深く演奏しています。, 人によっては、シカゴ響は少しドライかもという先入観があるかも知れませんが、ショルティがタクトを取ると、ストレートなので聴いていて気持ちいいですね。このドライさがこのコンビの特徴で良さでもあるんです。他にここまでのレヴェルの演奏が出来るコンビはなかなか無いと思います。, マーツァルは2003年～2007年までチェコフィルの首席指揮者だった指揮者です。良い演奏がいくつか残されていますが、知名度が低いでしょうか。, 第1楽章はダイナミックで中低音が効いていて、ティンパニの強打など、筋肉質で非常に充実した演奏が繰り広げられます。2003年録音ということもあり、音質もバランスが取れていて大変良いです。第2楽章はしなやかに感情を入れた味わい深い演奏です。アンサンブルも見事でマーツァル時代のチェコフィルのレヴェルの高さが感じられます。録音の良さもあってか、コール・アングレはとても綺麗に鳴り響いています。, 第3楽章は正確なアンサンブルと音の密度の高さが印象的です。非常に情熱的です。第4楽章は中庸のテンポでダイナミックに始まります。チェコフィルの弦の厚みと金管楽器群レヴェルの高さに驚かされます。ノイマン時代は金管はあまり上手いとはいえないときがありましたから。弦セクションの厚みの上に情熱的な音楽を展開していきます。, この『新世界より』は、特別新しさがある演奏ではありませんが、正道をまっすぐ歩んだ名演です。チェコの民族的な要素も、感情的な要素も入っていて、高い技術レヴェルで演奏されています。鬼才マーツァルによるこの演奏はチェコフィルの『新世界より』を代表する一枚だと思います。, 第1楽章は中庸か少し遅い程度のテンポでじっくり演奏しています。丁寧な演奏でチェコ・フィルの特に弦楽セクションの美点を活かしています。時にテヌート気味になるのは日本人指揮者の特徴ですかね。それも含めてチェコフィルにコバケンの音楽を植え付けています。密度の濃い充実した熱演です。第2楽章は音量を小さくし過ぎず、ふくよかとも違いますが、コール・アングレや木管群から自然な響きを引き出しています。チェコ人と日本人は自然に対する感覚が近い、と思います。後半は味わいが濃くなってきて、チェコフィルから「わびさび」を引き出しています。, 第4楽章は遅く余裕のあるテンポ取りでスケールの大きな音楽を作り出しています。ここまで遅くてスケールが大きい演奏は、他にはあまりなく後半は濃厚な味わいがあり、終盤のダイナミックさと熱量は凄いものがあります。, コバケンはチェコフィルから、かなり濃厚な味わいを引き出していて、小澤征爾のしなやかさとはまた大分違います。やはりチェコの現地で評価が高い理由が分かります。録音はライヴだからか新しい割には少しだけ弦にザラツキがあり△位ですかね。木管は綺麗に録音できています。, 第1楽章の序奏は控えめに演奏していますが、弦セクションのフォルテはかなり劇的に入ります。かなり感情の入った劇的な演奏です。主部は速めのテンポで熱い演奏です。さらに盛り上がっていって最後はダイナミックに終わります。第2楽章はウィーンフィルらしい音色が良いです。コールアングレも良い演奏をしています。徐々に盛り上がっていき、なかなか感動的です。, 第3楽章は熱気があります。チェコフィルと違って熱気がありすぎて、アンサンブルが崩れがちです。良くあることですけど。第4楽章はかなりダイナミックです。ウィーンフィルも情熱的で名演です。これぞ『新世界』という感じの典型的なテンポ取りと、ウィーン・フィルの味わいが楽しめます。, 録音は少し古さを感じさせますが、聴きにくさは無く、今でも通用する定盤的な名盤です。, ノイマン＝チェコ・フィルの1972年正規録音でドヴォルザーク交響曲全集の内の一つです。全集はレコード・アカデミー賞を受賞しています。ノイマンは他のチェコの指揮者と比べても個性的な所があり、テンポ取りや細かい所のまとめ方も少し独特です。しかし、ノイマンの良い所はチェコの誇る自然を感じさせる所です。, ノイマンは『新世界より』でも決して感情的になりすぎることはなく、かといってわざとらしく自然さを強調することもありません。ノイマン流に演奏すれば、バランスの取れた演奏になるわけです。, 例えば、クーベリックのように感情的なアクセントはほとんどつけません。スケールの大きさを演出するためにテンポを過剰におそくしたり、ルバートをつけることもありません。テンポはかなり動かしていますけれど。それでもボヘミアの自然を感じるのですよね。生来染みついたテンポ感なんでしょうね。, ノイマンの力の抜けた自然体の演奏は、オーケストラにも反映していて、金管の音がつぶれたり、木管が力んで響きが薄くなるようなことはありません。結果、非常に芳醇な響きが生まれます。最近アンチェルのほうが人気があるようですけど、ノイマンは少し個性的ですが独特の良さがあります。, 1972年盤でも十分聴ける音質ですが、ノイマンはドヴォルザークの『新世界より』や7番、8番、9番の三大交響曲の録音をとても重視していました。1980年代、1993年ライヴ(ドヴォルザーク生誕100年)、1995年ライヴのディスクがあります。結構人気があったので、ディスクが多く残されていて、それぞれが名盤です。, ノイマン=チェコ・フィルは『新世界より』など、ドヴォルザークの後期の交響曲にかける思いは特別なものがあります。1972年に交響曲全集を作っていますが、今回はデジタル録音技術を使って再録音です。ノイマンの『新世界より』は1972年で演奏の既に完成度は高いのですが、単に音が良くなった以上の違いがあります。, 第1楽章は深みのあるダイナミックさとシリアスを持っています。デジタル録音で名演を残そうという気合いが伝わってきます。またデジタル録音でアクセントのエッジが立ったシャープさがあります。単にチェコの自然を懐かしむような民族的な音楽ではない独特の厳しさがあります。第2楽章はコールアングレが遅めのテンポでじっくり演奏します。徐々に深みを増し、感動的になっていきます。, 第3楽章は落ち着いたテンポで正確なアンサンブルです。トリオは民族的な雰囲気満点で聴き物です。第4楽章は王道といえる演奏です。『新世界より』の第4楽章といえばコレ、というテンポ取りです。ノイマンらしくアーティキュレーションが、丁寧につけられています。最後はダイナミックに盛り上がって充実したフィナーレです。, ドヴォルザーク『新世界より』の初演100周年記念演奏会のライヴです。とても人気のあるCDで、おそらくカラヤン盤と並んで一番売れている『新世界より』だと思います。, ノイマンのアプローチは1981年盤と大きな違いはありませんが、特別なライヴのためか熱気があり、テンポが速めで迫力があります。また、1972年盤では明らかに個性的な個所がありましたが、この演奏はスタンダードに近づいています。第2楽章も大らかに金管を鳴らして広々とした世界を描いて見せます。コールアングレのソロは深い味わいです。ノイマンのさらなる円熟も感じられ、憂鬱さと深みがあり、良さがすぐに分かる名演です。第4楽章は少し速めのテンポで始まります。スタンダードな音楽づくりで、『新世界より』の第4楽章の期待通りの名演奏です。, ノイマンとしては個性的な所が少ない演奏です。スタンダードな『新世界より』であり、もう百回以上演奏し、スコアの隅々まで頭に入っているであろうノイマンとしては、もうどんな表現でも出来るという余裕を感じます。もっと色々ユニークな解釈も出来るでしょうけど、あえて必要最小限にしている、という雰囲気です。, [楽天]ドヴォルザーク:交響曲第9番≪新世界より≫ [ 佐渡裕 ](楽天ブックス)
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