主人公、ヤスを演じた阿部寛さんは、本当にチャーミングにヤスを演っています。全身全霊でぶつかり、そのエネルギーが見る者を幸福にすらさせてくれる、新たなヤスさんが皆さんの前に現れると思います。北村匠海さんのアキラは、内部にほとばしるマグマを一見静かに湛えながら、急爆発する火山のようです。平成9年生まれの北村さんが新しい感覚で昭和生まれのアキラを演じてくれています。 おやこ写真. 家族という存在は、色んな形はあれど時が経っても変わらないもので、どんなに時代がデジタルになろうがその繋がりは変わらず、この映画で描かれている親子の話はきっと誰かに届けられるものだと思います。ひとつの命がどんどん成長し、様々なことを乗り越えていく様を、僕の演じるアキラはこの映画の中で体現しています。そこに寄り添う父と、親子ふたりを取り巻く温かい人々の愛の物語を是非とも映画館で体感して欲しいなと思います。, 阿部寛さんのヤス、北村匠海さんのアキラ、監督は瀬々敬久さん……もう、この組み合わせだけで、ワクワクしてしまいます。映像化は3度目。しかし、原作こそ同じお話でも、それぞれに独立した『とんび』です。だからこそ、原作者として「新作」を誰よりも楽しみにしています。, 小説「とんび」は今まで二度テレビドラマ化されているだけあって物語の強さを感じます。日本の伝統的な、それこそ国定忠治から、菊池寛や山本周五郎の世界につながるような人情噺で、生き生きとした人々の暮らしがそこに描かれています。特に、原作者の重松清さんの自伝的な部分が、息子のアキラに投影されていて、僕はちょうど重松さんやアキラと同世代に当たるのでその時代感覚に親しいものを覚えました。高度経済成長期に小学校で、30歳になる前に昭和が終わり、やがてバブル崩壊。あの生き生きと活気があり、隣近所の人たちは、皆知り合いだった時代を知っている世代。一も二もなく引き受けました。映画では令和の時代まで描いています。そこはオリジナルの部分です。あの時代とは何だったのか。そしてあの時代にあった親と子の関係、それは今でも共通するものだろうし、人と人が一緒に生きること、その素晴らしさ。私たちはどこから来て、どこに行くのか。そこを探ってみたいと思いました。 2020年末に重松清氏の故郷でもある岡山県を中心に撮影が行われ、2022年の劇場公開が決定した。. 昭和30年代から令和までという長い時間を描いています。今、世の中が世界的に分断され、さらにコロナウィルスで人々の間に亀裂が入り、距離が生じている時だからこそ、人々が助け合って生きるこの物語が、皆様に届いてくれればいいなと思います。, テレビドラマに続き3度目の映像化で、出演のお話しをいただいた時にプレッシャーはありましたが、監督から「北村匠海のアキラでいい、何にも引っ張られる必要はない」という言葉をもらい、アキラという人間を、自分なりに自由に演じられると思いました。この作品で描かれている、家族の愛という形だけではなく、アキラを皆が大切に育ててきた、そういう愛を心に受けて育ってきたアキラという人物を演じられるということ、それを届けられるということが非常に幸せだなと感じました。 キャスト. 2013年01月～03月 日曜 21:00 TBS. 阿部寛＆北村匠海 親子役で初共演、名作『とんび』初映画化. 日曜劇場『とんび』 毎週日曜よる9時. "って感じだった」と語り、体制に対する戦いが始まったとの感触を得たと述べている[25]。また、長渕本人も撮影が終わった後にも役から抜けられず、周囲のスタッフに対して暴力的になっていたと語っている[25]。さらに、本職のヤクザから「英二さん、カッコいいっすね」と声を掛けられた事もあるという[26]。長渕は撮影後には必ず黒土の家を訪れており、親交を深めていった[26]。, 長渕剛主演の伝説のドラマ「とんぼ」がBlu-ray＆DVD BOXで初パッケージ化, 待望の初パッケージ化 長渕剛主演ドラマ『とんぼ』Blu-ray＆DVD、9月21日発売決定, https://www.youtube.com/watch?v=Sc3WhIXxNDg, Tsuyoshi Nagabuchi All Time Best 2014 傷つき打ちのめされても、長渕剛。, https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=とんぼ_(テレビドラマ)&oldid=81705946, 文筆家の矢吹光は本作に関して、「現代の表社会における無関心な状況に対する怒りと、逆説的なおもしろさを独特な感性と力感で描き上げた」、「プロデューサーと最初から対立したという黒土の『見てくれる人たちこそ喜ばせたい』という信念が、脚本家と主演俳優という立場を超えた共同作業に結集され、名作の誕生となった」と肯定的な評価を下している, とんぼ・DVD-BOX（2019年9月21日、BBJ-3368B／発売元：TBSグロウディア｜販売元：, とんぼ・Blu-ray-BOX（2019年9月21日、BBXJ-2122／発売元：TBSグロウディア｜販売元／. 父親役にはTBS連続ドラマ初主演となる内野聖陽 息子役には佐藤健 妻役には連ドラ11年ぶりの出演となる常盤貴子が決定！. 親子の絆を描く感涙の名作、累計60万部を超える大ベストセラー小説、重松清著『とんび』が待望の初映画化。. 『とんぼ』は、1988年10月7日から同年11月25日まで、TBSで放送されていたテレビドラマである。放送時間は、毎週金曜21:00 - 21:54（JST、第1回のみ、21:00 - 22:24）。全8回。長渕剛の5作目の主演連続テレビドラマ作品。第7回向田邦子賞受賞作品。, ヤクザである主人公の小川英二と所属組織である八田興業との抗争を描いた作品であり、現代社会における無関心な状況に対し問題提起した内容となっている。妹のあずさ役として仙道敦子、恋人役として秋吉久美子が出演している他、弟分として哀川翔が出演しており、本作で実質俳優初挑戦となった哀川は以降本格的に俳優業に乗り出すことになった。, スタッフはテレビドラマ『親子ジグザグ』（1987年）から引き続きプロデューサーは柳井満、脚本は黒土三男が担当している。本作は長渕と黒土の会話の中から着想された作品であり、随所に長渕自身によるアイデアが採用されている。ヤクザが主人公である事や、一部の過激な描写を巡ってプロデューサーと長渕、黒土は対立する事となるも、黒土による「見てくれる人たちこそ喜ばせたい」との信念から当初の予定通りに収録が行われた。しかし、後年プロデューサーの柳井は対立があった件を否定している[1]。, 後に本作の主要キャストが出演した映画『オルゴール』（1989年）が公開された。また、本作の続編としてフジテレビ系テレビドラマ『英二ふたたび』（1997年）がスペシャル番組として放映された他、映画『英二』（1999年）が公開された。, 家族、親子を描いたドラマに出演していた長渕が、ヤクザが主人公という新しいテーマに挑んだ、人間愛を根底にした骨太のドラマであり、本作の主演を果たしたことによって役者・長渕剛がカリスマ性を有するに至った作品[2]。ヤクザの主人公が不愉快なこと、間違っていることに対し真正面からぶつかっていく姿、激しい生きざまを通して、男の美しさ、悲しさが描かれている[3]。過激な暴力シーンなどゴールデンタイムにはそぐわない内容だったが、当時長渕剛が人気絶頂だったこともあり、平均約18％と高視聴率を記録した。, 英二が本作で乗っていた車、メルセデス・ベンツ500SELのナンバーは『品川33 や 893（ヤクザ）』だったことも話題となった。, 1989年8月に双葉社より、本作のシナリオ本が出版されたが、一部に放送作品とは異なる場面がある。, 2006年にはDVD-BOXの発売が予定されていたが、制作・発売元であるTBSにより発売中止とすることが決定された（理由については不明）[4]。, 2019年6月21日、長渕剛公式LINEアカウントにて同年9月21日に発売中止になっていたDVD-BOXとBlu-rayBOXの発売が発表された。7月5日には各種メディアにて正式にDVD-BOXとBlu-rayBOXの発売が発表された[5][6][7]。また、同日にはTBS系バラエティ番組『ぴったんこカン・カン スペシャル』において、DVD-BOXとBlu-rayBOXの発売を記念したスペシャル企画が放送され、主演の長渕の他、哀川翔、仙道敦子、石倉三郎などが出演し、製作当時の状況などを語った[8]。なお、ソフト化にあたって劇中でカーラジオから流れるサザンオールスターズの楽曲「みんなのうた」（1988年）は長渕の楽曲「巡恋歌」（1978年）に差し替えられた。, 2年の刑期を終え、出所した暴力団八田組の若頭・小川英二。しかし、出迎えに来たのは舎弟分の水戸常吉だけだった。, 英二が服役中に、さまざまな問題が起きていた。妹・あずさは勝手に大学を中退して喫茶店で働いていたり、恋人・夏実は英二が刑務所に入ってすぐに他の男と付き合っていた。また英二は刑務所の中で八田組のさまざまな裏事情を握っていた。英二の下克上を恐れた組長・八田昇は英二を始末しようと企んでいた。そんな中、あずさの働く喫茶店のオーナー・波子と出会い、波子は英二に想いをよせていき、また英二も波子のことを気になりかけていた。, 本作は『うさぎの休日』（1988年）で脚本を務めた黒土三男と長渕が、伊豆のロケ帰りの車の中で「日常生活では頭にくることがいっぱいあるけど、面と向かってはなかなか言えない。ケンカもしたくない。でも言おうよ」といった会話から生まれた作品である[3]。着想の原点は「世の中の不条理を究極の形を借りてやっつける」社会派のドラマを長渕が要求したことから始まっている[11]。本作の方が先に放映されているが、『うさぎの休日』の撮影自体は1988年初頭に終わっていた。その伊豆ロケ撮影の帰りの車の中で長渕は黒土と共にヤクザを主人公にする事を決定する[11]。二人の話し合いの中で「原宿あたりのハイカラなやからを"気に入らねぇ"と突っかかる」、「渋滞に巻き込まれた時に"どけや! 『とんび』は、重松清による日本の小説。2003年10月から2004年7月にかけて『中日新聞』と『東京新聞』『北陸中日新聞』（いずれも中日新聞社発行）および『北海道新聞』『西日本新聞』『神戸新聞』などにて連載されていた。 お知らせ. 葛原鉄矢（くずはらてつや）は市川安男（内野聖陽）と同じ広島・天ヶ崎通運で働く後輩社員で、たえ子（麻生祐未）の小料理屋夕なぎによく出入りしています。. TBSテレビ：日曜劇場『とんび』. あらすじ. 主演:阿部 寛×共演:北村匠海, 日本一不器用な父が、海より深い愛で息子を育て続けた―新たな“とんびと鷹”の絆の物語, 親子の絆を描く感涙の名作、累計60万部を超える大ベストセラー小説、重松 清著「とんび」が待望の初映画化。監督は『64 -ロクヨン-』『8年越しの花嫁 奇跡の実話』『糸』など多くのヒット作を手掛ける、瀬々敬久。, 物語の舞台は広島県備後市。ヤス（市川安男）は、愛妻との間に待望の息子アキラ（市川 旭）を授かったが、ようやく手に入れた幸せは、妻の事故死で無残にも打ち砕かれてしまう。親の愛を知らずして父になったヤスは、仲間たちに助けられながら、不器用にも息子を愛し育て続けた――。, 主人公のヤスこと市川安男役には、数々の人気作に出演し、『テルマエ・ロマエ』「下町ロケット」などで大ヒットを飛ばした、日本を代表する唯一無二の俳優・阿部 寛。破天荒で愛すべき父・ヤスを圧巻の表現力で演じる。息子・アキラこと市川 旭役には、『思い、思われ、ふり、ふられ』『とんかつDJアゲ太郎』『東京リベンジャーズ』など幅広いジャンルでの映画主演が続き、今最も注目を浴びる若手実力派・北村匠海。, これまで2度テレビドラマ化され話題を呼んだ、時代を超えて愛され続ける永遠のベストセラー小説が、豪華キャスト・スタッフにより、オリジナルエピソードが加えられ、映画版『とんび』として新たに蘇ります。日本一不器用だけれど、海より深い愛で息子を育て続けた父と、一歩一歩まっすぐな大人へと成長していく息子――。阿部 寛と北村匠海、新たな“とんびと鷹”で贈る、いつの世も変わることのない親子の不滅の絆を描く、“家族の物語”がここに誕生する。, これまで2度映像化されている名作ですからプレッシャーはありました。「阿部さんのヤスが見てみたい」という言葉をもらい、お受けすることを決めました。これだけ魅力的な主人公を演じられるというのは非常にやりがいがありました。本作は、不器用な父・ヤスと息子・アキラの情愛、そして町の人々の人情も強く描かれています。ヤスにとっての“家族”は登場人物全員、町の人々皆が支え合いながら生きていく姿がこの映画の魅力です。ひとつの家族だけではなく、様々な形の家族が集合体となって大きな家族を描く作品です。アキラを育てていくことにより、彼を取り巻く人々の愛が錯綜する物語です。 決して古びることのない重松清さんの「とんび」の世界、新たな映画版をぜひ、ご期待ください。, 重松 清さんの原作「とんび」は昭和中期以降の瀬戸内を舞台とした物語ですが、そこで描かれるヤスとアキラ、二人を取り巻く町の人々の生き方からは、当時の価値観や規範だけには決して収まらない大らかさ、真に普遍的な温かさを感じました。社会や家族の在り方が急激に変化している時代の移ろいの中で、人と人が純粋に想い合う気持ちとはどういうものなのか、なぜそれが現代においても大切で尊いものなのか。瀬々監督のもと、阿部 寛さん、北村匠海さんをはじめとしたこれ以上ない豪華なキャストの方々が集まり、スタッフ全員の力が結実した作品になると思います。映画という新たな装いでお届けする「とんび」、ぜひ楽しみにしていただければ幸いです。. 重松清の新聞連載小説を2012年1月にnhk総合で土曜ドラマスペシャルとして放送した「とんび」が、明日7月25日（土）bsプレミアムにて夜9時から放送！ 制作年. これまで2度テレビドラマ化され話題を呼んだ、時代を超えて愛され続ける永遠のベストセラー小説が、豪華キャスト・スタッフにより、オリジナルエピソードが加えられ、映画版『とんび』として新たに蘇ります。 キャスト. キャスト. "と前の車にぶつける」、「交通整理を行う若者には"がんばれよ"とお金を渡す」などのキャラクターイメージが創作された[12]。ヤクザを主人公とした事に関して長渕は、「義理人情がきちんとあるヤクザ、俺らが憧れたヤクザだな。（中略）そういう必要なヤクザに、不条理をぶった斬ってもらいたかった」、「筋が一本通ってる親分。どちらかというと俺らの味方、弱い者の味方のヤクザを作ろうやと。業界も社会も日本もぶっとばせっていう気持ちで作ったのは確か」と語っている[13]。, 当初の企画書の段階では「田舎から出て来た若者が、東京でさまざまな事件に遭遇して、成長していく」としか書かれておらず、主人公がヤクザである事は伏せられていた[14]。プロデューサーの柳井満と長渕とのドラマは既に4作品制作されているという実績から企画が通る事は確実視されていたが、ほとんどのスタッフが主人公がヤクザである事を知らない段階であった[14]。本作は黒土とテレビ局のプロデューサーである柳井とで志向が全く異なっていたため、最初から対立する形となり、困難な状態から制作が開始された[15]。しかし、長渕は「本当のドラマを本気で創ろう」との意気込みで、テレビドラマとしての規制など考慮せず、この作品でテレビ局から出入り禁止になったとしても構わないとのスタンスで臨んでいた[13]。長渕は柳井に対して感謝の念があったものの、テレビ業界の点数至上主義に対する嫌悪感から変革を求めて主張を通す事を決定した[16]。, 黒土はプロデューサーの意見に全く耳を貸さず、自身の信念を貫く形で制作を続けた[15]。通常は脚本が出来上がった段階でプロデューサーとの間で打ち合わせを行う所が、本作ではそれが困難なため、黒土は主演の長渕との間で打ち合わせを行っていた[15]。テレビ局側はこの姿勢に対し不快感を示していたが、結果として黒土は最後までこのスタイルでドラマ制作を進行した[15]。本作に関し黒土は「『とんぼ』では、彼（長渕）の作家としての豊かなイマジネーションが脚本の随所に秘められている。それは私とのキャッチボールの中で、互いの殴り合わんばかりの闘いを繰り返しながら、苦しみ生まれ出たものである」と語っている[15]。プロデューサーの柳井は現場を離れる事となり、演出家の大岡進がドラマの制作を推奨したために本ドラマは実現する事となった[17]。しかし、柳井曰く本ドラマは本来4月に放送される予定だったが長渕側がその時期に別の仕事を入れてしまい、そちらを優先させた事から10月に延期になり、その時期は『3年B組金八先生』（1979年 - 2011年）の放映が重なっており、柳井は2本同時にプロデュースする事で多忙のために現場に赴く時間がなかったと述べている[18]。通常は主演俳優と美術部が接触する機会はない事が多いが、美術スタッフは判断に困った際に長渕に相談していた[10]。また長渕が突然発する荒唐無稽なアイデアにもスタッフは一丸となり要求に応えていたという[10]。, タイトルバックで海の中から現れるシーンのアイデアは長渕によるものであり、フロットコート、山高帽、コウモリ傘という装飾は全て長渕が自前で用意したものである[19]。第一回の冒頭の刑務所のシーンは同局のテレビドラマ『塀の中の懲りない面々』（1987年 - 1990年）のために製作された刑務所のセットを使用している[19]。また同じ回の暴力シーンでは殺陣師を用意したものの、長渕は殺陣師のアクションに異論を唱え、自ら「蹴った勢いで自分が倒れるくらい、ふらふらしながら蹴る」という演技を行った[14]。殺陣師は「やり過ぎだ」と否定したものの、長渕は「いま気持ちが高ぶっていて、こういうふうにしかできない」と殺陣師を説得した[14]。第六話の小川が直の耳を切り落とすシーンに関しては、前日に長渕から大岡に対して「耳を用意してくれ」と要求があり、理由を尋ねると「チンピラが生意気なことを言うから耳をきる」、「そうしないと、俺が収まらない」と長渕は答えたが、大岡はこれを拒否し電話を切った[20]。しかし、十分程後に再度長渕から電話があり、「耳を切らなきゃダメなんだ」との要求があった事から大岡は急いで美術スタッフに連絡し用意させたという[20]。このシーンの影響でスポンサーが降板する可能性を恐れ、営業担当者はスポンサーに完パケを渡さず、後にスポンサーより「今度こういうシーンがあったら降りる」と苦情が来た事が判明している[10]。しかし柳井は本ドラマに関して「社内的に『とんぼ』はまったく問題のなかった作品です。放送前に『今度のドラマの内容は大丈夫か?』なんて訊かれるようなことはなかったし、放送してからもなにも言われませんでした。放送後にもなし。これが事実です」と述べている[1]。, 第八回ラストシーンの小川がナイフで刺され血まみれになりながら足掻いているシーンに関して、長渕からの要望は「刺された数だけ血が出るはずだ」、「たばこを吸いたい」の2点であった[21]。このシーンはすべて長渕のアドリブによる演技であり、リハーサルもなく一発撮りで撮影が行われた[21]。長渕自身も小川になり切っており、「本気で死ぬ」と思って演技をしていた[22]。また、撮影だという事に気づかず途中で警察のパトカーが来たために車両部のスタッフが必死で警察を止めていたという[22]。, 哀川が水戸常吉役に決まった経緯にはお笑いタレントの勝俣州和が関係している[23]。矢沢永吉のファンであった哀川から哀川の自宅でキャロルの解散ライブ・ビデオ『燃えつきる キャロル・ラスト・ライブ』（1984年）を観せられた勝俣は、矢沢ファンではないため無関心な様子であった事から哀川に「なんなんだよお前」と言われ、それに対して「実は長渕剛ファンなんです。最近出た『LICENSE』というライブビデオがあるんで、自分はキャロルのビデオを観るんで、翔さんはそのビデオを観てください」との交換条件を出した[23]。勝俣はその後哀川に対してビデオを鑑賞したか確認するも、数度に亘り「観てない」と答えた哀川であったが、後日長渕主演の本作が製作されると発表されたときに、弟分役が哀川だと知って驚いたという[23]。後に勝俣が哀川に尋ねると、長渕のビデオを観て感動した哀川はその勢いで武道館コンサートを一人で観覧した所、長渕の妻である志穂美悦子に促されて長渕の楽屋を訪れる事となり、弟分役を誰にするか決めかねていた長渕は哀川を見て「ツネが来た!」と感じた事からその場で哀川が水戸常吉役に決定したという[23]。, 本ドラマの放映後、主人公の小川英二を模倣する若者が多数存在した事に関して長渕は、「"ざまあ見ろ!
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